Bu kitap Arabesk sanatının çeşitli tanımlarına ve tarihsel gelişiminin birbirini takip eden aşamalarına göre çeşitli yönlerine ışık tutmaktadır; İslam mimarisi, hat sanatı ve ebru ile olan ilişkisi, bitkisel veya geometrik süslemelerin metal, ahşap, çömlek, nakış, halı ve kilim gibi malzeme üzerindeki uygulamaları, estetik yönlerini ve buna bağlı teorik ve pratik gelişmeleri incelemektedir. Kitapta ayrıca farklı ülkelere özgü çeşitli arabesk türleri de gözden geçirmekte; Grenada’nın düşüşünden çağdaş sanatın doğuşuna kadar Arabesk tarzı çevreleyen ekonomik koşulları, gelişme imkânlarını ve Avrupa sanatı üzerindeki etkisini değerlendirmektedir.
Kitap, bu sanatın önemini, sanatçılar ve oryantalistler tarafından bu sanata yönelik yapılan çalışmaları, tarihin farklı dönemlerinde ortaya çıkan tanım ve açıklamaları ve bu sanata verilen çeşitli adları göz önünde bulundurarak hazırlanmıştır. Söz konusu terimler, yerleşik klasik anlamların yanı sıra çoğu zaman bu sanatın farklı dönemlerde kazandığı özellikleri de yansıtmaktadır. Okuyucu burada, bu alanda kullanılan terminoloji hakkında alfabetik sırayla sunulan bilgilerin yanı sıra, yazarlar tarafından kullanılan kaynakların ayrıntılı bibliyografyalarını da bulacaktır. Kitap bu sanatın zenginliğini, İslam mimarisi, hat sanatı, ebru, vitray, ahşap, sedef ve diğer malzemeler üzerindeki gravürlerdeki, gümüş takılar ve minyatürlerdeki uygulamalarını gösteren renkli resimlerle (270 renkli fotoğraf) zenginleştirilmiştir. Seramik, nakış, batik, halı ve kilim, ipek üzerine resim, tekstil, deri işleri, bakır işleri ve diğer el sanatları da kapsanmıştır. Dolayısıyla bu kitap, Arabesk sanatının çeşitli yönleriyle ilgili kapsamlı bir referans olarak değerlendirilebilir.
